N O -A C T G -no soy una banda en un gel- 1997/2011
Pieza
en la que tres interpretes realizan una acción coreográfica. La imagen de un gel se yuxtapone a
personas que a su vez están realizando una coreografía basada en movimientos
gestuales, repetitivos y con simbolización de no aceptación, que finalmente
escapan de la imagen. En la pieza lo que ocurre es una confrontación de dos
lenguajes: por una parte está la imagen del gel de acrilamida con las bandas
que supuestamente caracterizan a cada uno de quienes realizan las acciones
coreográficas. Delante, están quienes
realizan las acciones que consisten en movimientos emotivos, impulsivos,
fuertes, reaccionarios ante la imposición de la imagen de las bandas, para
denotar todo tipo de aspectos que conforman a un ser vivo, al hombre, referidos
a su emotividad, a su nivel relacional.
El cuerpo es parte
fundamental de la pieza pues es a partir de la exploración coreográfica que se
logra construir un lenguaje simbólico significante para la acción que se
desarrolla en relación con la imagen que se yuxtapone a los intérpretes. La discusión presente en el campo de
las artes escénicas entre representar y presentar, es una que se trae a
colación en este trabajo artístico.
La idea es producir movimientos y acciones que se alejen de la
construcción de un personaje (representación), para acercarse a una idea de
acción como “presentación”. De manera que no hay un ideal de perfección,
sincronía, movimientos estilizados.
Sin temor a mostrar que personas del común sin un mayor entrenamiento
realizan una acción, es la intención con la que se realizan las acciones y el
concepto detrás de la obra lo más
importante.
Idea y coreografía: Mónica Márquez.
colaboración: Magdalena Leite.
Interpretes de la primera versión coreográfica: Citlali Hernandez , Marco Vinicio, Jarret.
Esta pieza surge a partir de un interés por cuestionar
la construcción de lenguajes científicos respecto al cuerpo. Las “banda” que aparece en geles de acrilamida son utilizados en
la ciencia para “caracterizar” a un ser vivo, de manera muchas veces suficiente,
pues desde un punto de vista reduccionista de la biología aquellos elementos a
nivel de caracterización bioquímica o genómica son los más adecuados para tal
fin, dejando a un lado todo lo que constituye también a un ser vivo en tanto
corporeidad, a saber, la relación
con el medio, como serían el nivel relacional con otros seres, el nivel de la
emotividad, sensaciones, sentimientos.
ACTG es una pieza en la que se
realiza una crítica a los sistemas de clasificación de los organismos,
incluyendo el homo sapiens, que por medio de la caracterización genómica
del ADN, isoenzimas y técnicas afines ofrecen una visión reduccionista
del ser humano. La imagen de un gel se yuxtapone a personas que a su vez
están realizando una coreografía basada en movimientos gestuales,
repetitivos y con simbolización de no aceptación, que finalmente escapan
de la imagen.
A l t er na ria alter nata en el espacio a l te r no 1997/2011
La obra se construye a partir de una mirada no reduccionista de los procesos biológicos, que atiende a la pregunta sobre QUÉ ES la vida y lo vivo.
Cartografías invisibles
Hombre- naturaleza en el espacio urbano: una propuesta de bioarte
y land art en espacios de las megaurbes”
El proyecto genera una discusión en torno a la idea de espacio. La construcción de un espacio en
el que se da la coexistencia demúltiples ciudades, unas visibles,
otras invisibles.
